KUNSTNERE 2016
Kristin Sæterdal
Jeg jobber med store scenografiske billedtepper hvor motivene fremstiller arketypiske elementer fra populærkultur og Sci-fi. Det er omgivelsene, arkitekturen, teknologien, landskapet, som i vesentlig grad danner motivet. Jeg utelater superhelter, tekst og andre sentrale narrative elementer fra motivene. Jeg håper at betrakteren av mine arbeider kan oppleve seg selv som ”superhelten” og bli som en del av verket. Jeg er opptatt av hvordan arketypiske elementer som grotten, klippen, ørkenen eller et kontrollbord, utrykker ulike om kvaliteter og menneskelige sinnsstemninger. Jeg iscenesette arbeidene mine på forskjellige måter i gallerirommet, slik at de får skulpturelle kvaliteter og danner egne rom i rommet, samtidig som de viser at bildet er likt på begge sider. Arbeidene mine tematiserer spørsmål omkring vår teknologiske hverdag og forholdet mellom virkelighet og en virtuell verden.
Christina René
I’m working with identity and function in society and the human body in connection to a sculpture body or a scenic space. How the body reflects our inner identity, existence and mentally stages of minds. The complexity of human's inner and outer fascinated me. The questions about how your inner can be reflected as little in the outer and how it today has success human to " dress up " as something they are not inside. For me this complexity is like a theatre, this facade world contains dramatic and tragic comedy choices that are played out in the world the different people live in. Identity and culture, sexuality and religion are phenomena, choices and lifestyles that create frames and scenes inside the frame, which is the earth and the world. This framework sets us apart and makes it easier or harder to exist depending on what, where and when. I like too resource these situations in and make them more abstract and non defined. I think we are in a period of time where nothing will ever bee as they were and that makes everything more meaningless and undefined. I want too speak to the childish and open soul, and that way get to the serious of life in the adult and tamed soul.
Maia Birkeland
I mitt kunstnerskap er jeg opptatt av hvordan møter mellom mennesker, og møter mellom sted og mennesker, gjensidig påvirker hverandre. Og, jeg tenker at om man tar dette med seg inn I sin arbeidsprosess, kan prosjekter ta spennende og uventende retninger. Jeg håper at et opphold på Søndre Green gård, gjennom sin beliggenhet og sin lange historie, og med muligheter for givende dialoger med andre kunstnere over tid, kan tilføre meg og prosjektet nye tanker og retninger. For slik emosjoner er plastiske, er også kunstneriske prosesser det. Selv om det kan være smertefullt, kan det også gi helt nye forståelser og tanker.
Hrafnhildur Halldorsdottir
Most of the work I do is very time-consuming and repetitive in its production and relies on time to push the repetition and process to its furthest limits. In the stitched and knotted pieces it is absolutely imperative that there is a real feeling of the time it has taken to make and that this feeling of time spent is an essential part of the conceptual basis of the pieces. I feel that a residency period in this locale would be perfect for a total immersion in the process and would result in some exciting new work whilst also expanding my material knowledge and repertoire. I would also like to experiment more with dyeing textiles/threads to move away from a largely monochrome palette of later years.
